DRALION

Tecnica: Gouache

Procedimiento:

Comenzar por los colores mas claros, poniendo los colores base, en este caso la mayoria fue en color amarillo.
Despues hacer las mezclas de color y utilizar los pinceles adecuados no olvidando hacer degradados respetando las luces y acentuando las sombras.
Elegimos una imagen colorida para poder hacer muchas mezclas de color.

Comentarios:

Este ejercicio me gusto ya que fue la aplicacion de la tecnica como tal poniendo en practica tambien los degradados y las mezclas de color

MODELO IV

Tecnica: Ashurado con lapiz

Procedimiento:

El ejercicio consistio en trazar la figura de la modelo geometricamente, despues de 5 minutos pasar a dibujar el trbajo del compañero de a lado, y asi sucesivamente hasta llegar nuevamente a tu dibujo.

La tecnica fue ashurado y con este ejercicio se pretendia tratar de hacer mas detallado el dibujo.

 

 

Comentarios:

 

Lo que se trabajo en esta clase fue tambien el trabajo en equipo, no solo preocuparme por mi trabajo si no tambien preocuparme por el de mis compañeros.

Ademas de practicar esta tecnica.

 

 



MODELO III

Tecnica: Puntillismo con Plumon

Procedimiento: Utilizar  un plumon de punto medio del color que sea.

Traza con lapiz la figura con formas geometricas, luego procede a los detalles de la forma, uniendo las figuras geometricas con lineas curvas.
Ya teniendo la figura hecha, proceder a las luces y sombras y los detalles en el cuerpo de la modelo como las costillas, el cabello, etc.
Cuanto mas oscura sea la sombra mas juntos deberan estar los puntos y viceversa. Se debe respetar la proporcion y las luces y sombras.

 

 

Comentarios:

 

Esta tecnica ayuda a ser mas preciso al dibujar y asl plasmar las sombras o las luces.

 

 

CIRCULO CROMATICO

Tecnica: Gouache

Procedimiento:

Trazar 7 circulos concentricos variando el diamentro cada 2 centimetros.
Despues dividir el 12 partes iguales los circulos.

 

El circulo mas pequeño se divide a la mitad, la mitad es color blanco y la otra mitad color negro.

En el circulo mas grande elige un rectangulo y pintalo de rojo, deja a la izquierda 3 rectangulos en blanco y pinta amarillo. A la derecha del rojo deja 3 rectangulos vacios y pinta azul.

 

Deberas hacer mezclas con esos 3 colores basicos de tal forma que en medio del amarillo y el rojo quedara naraja, enmedio del amarillo y el azul, quedara verde y en medio del azul y rojo quedara violeta.

 

Una vez obtenidos los complementarios, procederemos, al lado del amarillo ira un naraja/amarillo, al lado del rojo ira naraja/ rojizo.

 

Del otro lado del amarillo ira verde/amarillento, del lado del azul ira azul/ verdoso. Del otro lado del azul ira violeta/azulado y del otro lado del rojo ira violeta/ rojizo.

 

(Del lado del color que estan es del color del cual tendran mayor porcentaje en la maezcla)

 

Las mezclas hacia el centro son:

 

color x mas:  rojo

                     azul

                     amarillo

                     blanco

                     negro

 

Comentarios:

 

Este ejercicio me gusto ya que ademas de que necesita mucha precision y buen pulso con el pincel para permanecer dentro del margen, ayuda a entender que colores debemos mezclar para obtener cada tono, y cuanto porcentaje de cada color.

                   

MODELO II

Tecnica: Boligrafo (garabatos y formas organicas)

Procedimiento:

Trazar geometricamente la figura, despues, añadir detalles de la forma como el cabello, el talon, los dedos de los pies y las curvas.

Por ultimo se agregan las sombras y las luces pero con puras formas organicas y garabatos, de tal forma que cuanto mas oscura sea la sombra mas juntos deberan estar los garabatos y viceversa. La tecnica consiste en que todas las formas organicas deben estar unidad y no opuede haber ningun a linea recta o forma geometrica.

 

Comentarios:

Este es otro ejercicio que ademas de ayudar a que las formas tengan cada vez mas proporcion, ayuda a adquirir mas soltura y perder el miedo para dibujar, ademas de aprender a dar luces y sombrar con tecnicas diferentes.

MODELO I

Tecnica: Carboncillo

 Procedimiento:

En una hoja, con un margen de 1 cm, se traza la modelo tratando de plasmar todos los detalles incluyendo sombras luces y texturas.

Primero se traza geometricamente la forma de la modelo, una vez teniendo la forma, se procede a agregar los detalles de la forma, (curvas).
Despues se agregan las luces y las sombras difuminando el carboncillo con los dedos y con la punta muy afilada detalles pequeños como las costuras del pantalon.

Comentario:

Estos ejercicios ayudan bastante a observar cada vez mas, de esta forma los dibujos e ilustraciones seran mucho mas proporcionadas y realistas ya que aprendiendo a hacerlo realista se puede hacer figurativo de una forma mucho mas facil

TULIPANES EN ACUARELA

Tecnica: Acuarela

Procedimiento:

Utilizar pinceles cuadrados y redondos del 0 - 10. Los pinceles redondos deben utilizarse para las figuras organicas y los cuadrados para las geometricas.

Se debe comenzar por los colores mas claros, sobreponiendo capas de color para obtener el tono adecuado. En este caso, el pirmer color para los petalos fue amarillo, de igual manera en el tallo, despues naranja donde debe ir, repetando las luces, en las sombras mas fuertes rojo e incluso violeta. Por ultimo con un pincel cuadrado lograr la textura de los petalos.

Los tallos los oscureci con verdes y cafe, haciendo uso en todo de degradados, repetando luces y sombras para lograr mayor volumen.

Por ultimo, el fondo en este caso negro, comence con capas de color amarillo,azul, cafe y por ultimo negro para lograr una plasta de color uniforme.


Comentarios:
Fue la actividad que mas me gusto de esta tecnica ya que se aplican los conociemientos previos.

 

TECNICAS PARA ACUARELA II

Tecnica: Acuarela

Procedimiento:

Dividir la hoja en 4 partes iguales dejando de margen 1 cm.

En el primer cuadro la tecnica consiste en tomar pintura con un pincel redondo y dejar cael la gota sobre el papel, repitiendo en procedimiento cuantas veces sean necesarias.

El segundo cuadro consiste en tomar la acuarela con un cepillo de dientes y salpicar con el mismo sobre el papel.

En el tercer cuadro se debera diseñar un modulo, utilizando por lo menos dos colores diferentes. Y finalmente en el ultimo cuadro se debera repetir las veces necesarias el modulo que se realizo previamente.

 

 

 

Comentarios:

 

Estas nuevas tecnicas para crear efectos son importantes conocerlas para saber como aplicarlas en algun momento. Ademas de aplicar los modulos en diseño para realizarlos en la tecnica de acuarela.

 

TECNICAS PARA ACUARELA

Tecnica: Acuarela

Procedimiento:

Dividir una hoja en 4 partes igual dejando un margen de 1 cm.
En el primer cuadro se colocan varios pedazos de algodon, luego con la acuarela muy diluida se pinta sobre el papel. Se deja secar y luego se retiran los pedazos de algodon.

En el segundo cuadro con acuarela color azul muy diluida se pinta todo el cuadro cuidando la calidad, inmediatamente se espolvorea sal. Se deja secar y se retiran los granos de sal.

En el tercer recuadro se colocan hilos distribuidos por todo el cuadro, con acuarela muy diluida de cualquier color se pinta todo el recuadro. Se deja secar y se retiran los hilos.

En el ultimo cuadro se utiliza una esponja de mar, toma pintura con la esponja, luego colocala sobre el liezo, presiona y retira. Repite el procedimiento las veces que quieras.

 

Comentarios:

 

La importancia de este ejercicio radica en que son herramientas y recursos que se puedan utulizar al realizar a la acuarela alguna imagen, de esta froma se logran texturas y efectos que resultarian mucho mas dificiles con pinceles unicamente

DEGRADADOS Y MEZCLAS DE COLOR

Tecnica: Acuarela

Procedimiento:

Dividir la hoja en 4 dejando 1cm de margen. Dividir cada recuadro en 3 rectangulos iguales cada uno. Los tres primeros rectangulos tendran degradados superiores de color rojo. El degradado ira desde la parte superior hasta la mitad del rectangulo de 100% a 10%. Seguira el mismo procedimiento con los siguientes tres rectangulos pero con color azul, los siguientes tres de color amarillo y los ultimos tres de color negro.

En la parte inferior de cada rectangulo ira un degradado de la parte inferior hasta mezclarse con el primer color, el degrado sera de 100% a 10%.

 

Los colores inferiores seran: azul, amarillo, negro. Los siguientes tres: rojo, amarillo y negro, los siguientes: rojo, azul y negro, los ultimos: rojo, amarillo y azul.

 

 

 

Comentario:

 

Este ejercicio es bueno y muy importante ya que ayuda a practicar mas los degradados pero ademas, comprender que la acuarela es una tecnica donde se utiliza la superposicion de colores para logarar obtener el tono que se espera.



DEGRADADOS EN ACUARELA

Tecnica: Acuarela

Procedimiento:

Se divide la hoja en 4 partes iguales, dejando 1 cm de margen.
 En el primer recuadro se realizara el primer degradado utilizando acuarela color rojo, el degradado debera ir de 100% a 0%. En el segundo recuadro el color azul, en el tercero el color amarillo y en el cuarto el color negro.

Se debera utilizar un pincel cuadrado del numero 8 o 10, cuidando no salir del margen, pero alcanzando todo el espacio.

 

 

 

 

 

Comentario:

 

Este es un ejercicio que sirve mucho antes de comenzar a trabajar la tecnica en alguna imagen ya que te ayuda a soltar la mano y por supuesto familiarizarte con la tecnica.

 

 



ABSTRACCIÓN PROGRESIVA

Antecedentes Historicos:

En este sentido es válido recordar que los artistas neoplásticos reivindican el proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales; y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios. En esencia el neoplasticismo se nutre de un elementalismo místico, que fue racionalizado por el propio Mondrian en el artículo titulado “La nueva expresión plástica [Cahiers d’Art, 1926]

Las teorías de Mondrian tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Pablo Picasso.

Material:

- pliego de papel mina gris
-escalimetro
-escuadras
-lapiz carbon dark
-gis pastel blanco
-foto de un animal

Procedimiento:

1. Cortar el papel mina gris por la mitad.
2. Hacer un margen de un centimetro
3. Dividir el soporte en 10 rectangulos iguales.
4. En rectangulo superior derecho dibujar el animal que hayas escogido, debe quedar lo mas realista posible. Utiliza el gis pastel para darle luz a tu dibujo.
5. Al terminar el primer rectangulo. Continuar con los demas retangulos pero en cada rectangulo debes simplifiar cada vez mas la figura de modo que al final quede un dibujo abstracto. Debes ir quitando poco a poco caracteristicas y detalles e ir geometrizando cada vez mas la figura.

Comentarios:

Este ejericio nos ayudara a comprender la abstracción y como es que se llega a esta. Nos ayuda también a ver nuestro entorno desde otra perspectiva, tal y como lo hacia Picasso, de tal manera que al ver una persona, una animal o la naturaleza misma la vemos desde sus formas simples.

Bibliografía:

La pintura contemporánea 1863-1963, 1963. Juan-Eduardo Cirlot

¿QUIEN SOY?

Soy estudiante del tercer semestre de la carrera de Diseño y Comunicación Visual en la UNAM FES Cuautitlán.
Mis estudios hasta la secundario fueron en el Colegio Bosques del Lago, continue mis estudios de bachillerato en el Centro Escolar del Lago.